ComingSoon Senior Editor Spencer Legacy sprak met actieregisseur Chris Brewster over het coördineren van stunts voor Zwarte Adam. Brewster besprak het werken met Aldis Hodge en het tonen van de persoonlijkheid van een personage door middel van actie. Zwarte Adam draait nu in de bioscoop.

“In het oude Kahndaq kreeg Teth Adam de almachtige krachten van de goden”, luidt de synopsis van de movie. “Nadat hij deze krachten voor wraak had gebruikt, werd hij gevangengezet en werd hij Black Adam. Er zijn bijna 5.000 jaar verstreken en Black Adam is van mens naar mythe naar legende gegaan. Nu vrij, wordt zijn unieke vorm van gerechtigheid, geboren uit woede, uitgedaagd door moderne helden die de Justice Society vormen: Hawkman, Dr. Destiny, Atom Smasher en Cyclone.

Spencer erfenis: De strijd tussen Hawkman en Black Adam is behoorlijk dynamisch. Kun je me door het proces leiden om dat te maken?

Chris Brouwer: Absoluut. Welnu, het gevecht tussen Black Adam en Hawkman is zo’n interessant stuk omdat hun stijlen niet meer van elkaar kunnen verschillen. We zeggen graag dat Black Adam een ​​stijlloze stijl heeft. Hij is de ultieme macht. Ik bedoel, hij is onaantastbaar – totdat hij de strijdknots van Hawkman ontmoet. Hij is echt nooit afgemaakt. Hij is nooit gewond geraakt. Dus hij is gewoon niets anders dan puur vertrouwen in elke beweging die hij gooit. Hij is sneller, hij is sterker, hij is gewoon beter dan elke persoon of elk personage waarmee hij ooit echt een woordenwisseling heeft gehad. Dus voor hem is zijn beweging heel direct. Het is helemaal geen vechtsport. Hij heeft geen vechtsporttechniek nodig. Hij is gewoon pure kracht en agressie. Terwijl Hawkman… hij leven na leven na leven heeft geleefd. Met elk leven kwamen nieuwe vaardigheden, nieuwe wapens en nieuwe vaardigheden.

Dus dat moesten we laten zien binnen dat gevecht met die twee karakters. De manier waarop we dat deden, was om Black Adam vanaf het eerste second in de aanval te laten zien. Hij gebruikt gewoon al zijn superkrachten, zoals hij zou doen. Als je kon vliegen en iemand zou raken en door gebouwen zou slaan, zou dat het eerste zijn dat je zou doen. Om vervolgens te laten zien dat Hawkman één stijl probeerde, en als één stijl niet werkte, moest hij zich aanpassen aan een andere stijl en vervolgens aan een andere stijl. We wilden de karakterboog laten zien van wat elke persoon doormaakte tijdens het gevecht. Dus voor Black Adam ging hij denken dat hij absoluut onoverwinnelijk was. Het is duidelijk dat als hij eenmaal door die knots is geraakt, hij zich realiseert: ‘O, er is iets op deze wereld dat daadwerkelijk schade kan aanrichten. Daar wil ik niet meer door geraakt worden.”

Dus hij gaat van nooit defensief hoeven vechten naar daadwerkelijk proberen een specifiek object te ontwijken. Terwijl Hawkman voor de aanval gaat, en hij zegt: “Oké, dit werkt niet. Dit werkt niet.” Hij probeert verschillende stijlen, en het enige dat werkt, is zijn knots. Dus dan begint hij te leren: “Oké, ik moet mijn vechtsporttechnieken gebruiken om een ​​opening te maken, zodat ik echt kan proberen een dodelijk schot met de knots te maken.” Je ziet dus dat elk personage niet alleen begint met heel verschillende stijlen, maar je ziet ook dat elk personage tijdens het gevecht leert en groeit.

Je hebt een paar maanden getraind met Aldis Hodge om dat huge te leggen. Is het moeilijk om iemand te laten zien hoe je een karakter uitdrukt door middel van lichamelijkheid?

Meestal wel. Een van de moeilijkste dingen om te leren is het karakter achter de beweging, of de intentie achter de beweging. Het is heel gemakkelijk om choreografie te leren voor zover als: “Oké, je gaat een linker stoot geven, dan een rechter stoot, dan ga je met je linkerhand grijpen en slaan met je rechter.” De bewegingen zijn als een dans. Dus je kunt zelfs iemand leren, en met genoeg herhaling, kun je iemand een hele vechtreeks leren. Wat moeilijk is, is een klap uitdelen en het eruit laten zien alsof je die klap uitdeelt, in een poging om iemand te raken en schade aan te richten. Het is moeilijk om een ​​personage te laten zien door de beweging die je doet. Gelukkig waren we gezegend met twee van de meest ongelooflijke artiesten ter wereld, tussen Dwayne Johnson’s uitgebreide achtergrond in worstelen en het zijn van een actiesuperheld, een actieacteur en actiegod gedurende de laatste tien jaar of twee.

Hij komt binnen en hij heeft dit griezelige vermogen om karakter en stijl toe te voegen en gewoon elke beweging te nemen, of het nu een echt, echt dynamische, opwindende draadbeweging is waarbij hij vliegt en iemand raakt, of zelfs als het zo simpel is als slechts een simpele stoot , vindt hij een manier om het filmisch te maken. Hij heeft zoveel karakter in alles wat hij doet. Hij draait zijn hoofd en elk second dat hij iets doet is een good trailermoment. Het is geweldig. Aldis … niet alleen heeft hij een geweldige prestatie — ik bedoel, hij acteert al zijn hele leven — hij heeft het vermogen om zijn karakter in zijn beweging te kanaliseren. Hij kan zich uitdrukken door middel van beweging.

Maar ik bedoel, hij kwam binnen en ik weet niet of ik ooit iemand zo onerous heb zien trainen als hij in die drie maanden voorafgaand aan Zwarte Adam. Hij leerde letterlijk krijgskunst na krijgskunst. Hij was met ons allemaal in de sportschool aan het gewichtheffen. Hij was in de stuntgym en oefende elke krijgskunst, sloeg op een zware tas, deed boksoefeningen, deed stick-vechtoefeningen – letterlijk alles wat we naar hem gooiden, hij nam de uitdaging aan en ging ervoor. Wat normaal gesproken de grootste uitdaging zou zijn om deze acteurs hun personage te laten portretteren door middel van de choreografie, was eigenlijk het gemakkelijkste deel van deze movie, omdat ze gewoon karakter toevoegden aan alles wat ze deden.

Een ander echt opmerkelijk gevecht is wanneer Black Adam uit de gevangenis ontsnapt. Hij kan niet op dezelfde manier op zijn krachten vertrouwen, dus doet hij wat meer geaarde, intense bewegingen. Was het moeilijk om van versnelling te veranderen voor dat gevecht?

Eerlijk gezegd was het helemaal niet moeilijk, need voor mij is dat onze wereld. Alles wat er op een superheldenfilm gebeurt, is het hoogtepunt van alle afdelingen. Het is live-action van het stuntteam gemengd met VFX. Iedereen werkt hand in hand om actie te creëren die letterlijk onmogelijk is. We hebben mensen die duizenden meters de lucht in vliegen en vechten. Dus we hebben internet ons draadteam dat vliegt, de acteurs en de stuntdubbels vliegen rond en doen allerlei echt dynamische, opwindende bewegingen die vervolgens worden verbeterd door het VFX-team en al deze toegevoegde lagen. Voor het gevangenisgevecht was er wat meer druk omdat het volledig live-action was, dus het is meer druk, maar dat is wat we het beste kunnen. Gelukkig waren de uitdagingen die werden gepresenteerd helemaal onze weg.

Jaume [Collet-Serra, director of Black Adam] zei dat hij elke opname van de ontsnapping uit de gevangenis wilde schieten als een enkelschots loper. En dat is een van mijn specialiteiten. Ik heb naam gemaakt met hardlopers. We houden van die uitdaging, need als je kleine takes doet en fixed snijdt, heeft het een heel andere energie. Als je een hele actiereeks van anderhalve minuut uitvoert, phrase je moe. Je ziet de zwaarte, je ziet dat er zoveel karakter aan is toegevoegd, en natuurlijk is het een veel grotere uitdaging, need als één persoon het verprutst in die 90 seconden, verpest je de hele opname. Terwijl als je aan het knippen bent en zo, als er fouten zijn, je de fouten kunt omzeilen. Als het een hardloper is, kun je het niet verknoeien. Dus de uitdaging was om vijf dagen lang good te nemen na te nemen. Gelukkig hadden we enkele van de beste stuntartiesten ter wereld. Ik bedoel, ze gingen de uitdaging aan en hebben het absoluut vermoord.

Om daarbij aan te sluiten, zijn er de live-action-dingen, er is de combine van CGI en draadwerk. Hoe bevredigend is het om die verschillende actiemedia te combineren?

Het is een van die dingen waarbij er projecten zijn waarbij het voelt alsof je totaal van elkaar gescheiden bent en elk crew zijn eigen ding doet en je niet echt ziet hoe het samenkomt totdat je het eindproduct bekijkt. Zwarte Adam was echt fantastisch omdat we een heel goed huwelijk hadden tussen stunts en VFX, maar ook met alle afdelingen. Het was alsof een hele grote familie samenkwam in deze movie. Iedereen die aan de movie werkte, was ongelooflijk gepassioneerd en iedereen wilde dit ding echt ongelooflijk en opwindend maken. Bij elke stap hadden we gesprekken. We hadden communicatie tussen het stuntteam en het VFX-team, en het VFX-team zou een animatie maken die we dan zouden proberen om te zetten in het echte leven.

We hebben het in het echte leven veranderd en zouden lichamen het daadwerkelijk laten doen. We zouden de choreografie veranderen omdat ze twee mensen zouden animeren die naar elkaar vliegen en gewoon ponsen, ponsen, ponsen, ponsen, ponsen. En we zeiden: “Oké, maar slechts 15 gewone stoten worden saai. Deze man gaat deze klap uitdelen, of deze man gaat hem blokkeren en dan voor deze techniek gaan.” We hebben geprobeerd de beweging van elke persoon te karakteriseren en te individualiseren. Dan zouden we onze aanpassingen maken, en dan stuurden we die video naar de regisseur om zijn aantekeningen te krijgen, maar dan stuurden we het terug naar het VFX-team en zij zouden het reanimeren met onze choreografie, zodat we konden zien hoe de personages eruit zouden zien 10.000 voet in de lucht vechten en die bewegingen maken. We zouden gewoon heen en weer gaan. Het was dus een heel leuke ervaring om deel uit te maken van een crew dat bij elke stap als een stunt- en VFX-team was.

Als iemand die zelf veel stuntwerk heeft gedaan, hoe heeft die ervaring je geholpen om actie te ontwerpen?

Gelukkig denk ik dat we in een heel opwindende generatie stunts zitten, waar niet alleen mijn generatie artiesten, maar … waarmee ik samenwerkte, met Tommy Harper. Tommy Harper was de belangrijkste stuntcoördinator voor Zwarte Adam. Hij is mijn mentor en mijn idool in de stuntwereld. Dus wat hij van zijn generatie naar mijn generatie artiesten heeft gebracht… zijn generatie was een generatie die met vallen en opstaan ​​was. Ze zouden dingen proberen, botten breken, en als ze er niet voor wegliepen, zouden ze een veiligere manier bedenken om het de volgende keer te doen. We hebben er dus veel profijt van gehad. Dan heeft deze nieuwe generatie veel profijt van zowel zijn generatie als mijn generatie – alle voorgaande generaties.

Dus omdat we veel, veel veiligere manieren hebben gevonden om dingen te doen, zijn we in staat om alles echt naar een hoger niveau te tillen. Wat vroeger praktisch en uitvoerbaar was, was van een gebouw van 30 of 40 voet springen, omdat je soms op een zachte ondergrond van 30 of 40 voet kon landen en er vanaf kon lopen. Nu hebben we ultramoderne verbazingwekkende tuigage waarmee mensen zonder een pad van een gebouw van enkele honderden meters naar beneden kunnen springen, en je kunt dingen doen die een paar jaar geleden vrijwel onmogelijk waren .

Als je een personage zou mogen kiezen waarvoor je actie zou kunnen ontwerpen, voor wie is dan je droomkeuze?

Op dit second ben ik erg enthousiast over het bedenken van dingen voor nachtvleugel. Chris McKay is een van mijn favoriete regisseurs ter wereld, en een van de taken die hij gaat doen, is die movie. Ik ben echt in die stripboeken gesprongen en heb geprobeerd een stijl te creëren die 100% nauwkeurig is voor stripboeken, maar ook iets anders dan alles dat op digital camera is gedaan. Dus dat is mijn nieuwe mentale uitdaging.

Leave a Reply

Your email address will not be published.