Dans l’adaptation 2019 L’oiseau peintbasé sur mémoire controversé sur l’Holocauste par Jerzy Kosinky, le caractère sacré de la vie et de l’innocence n’a que peu ou pas de valeur. Résumer, L’oiseau peint est une chute libre exténuante dans l’abîme, avec un enfant protagoniste naviguant dans un pays hostile sans nom et rencontrant différents degrés de mal : moral, apathique ou enrôlé. Vaclav MarhoulLa recréation quasi mythique du matériel source obsédant de Kosinky pourrait être le film le plus déchirant que vous ayez jamais vu. Un conte de fées sans possibilité d’un autre monde « libre-déjeuner » ou une récompense pour la souffrance endurée. Mais accuser le film de n’avoir recours qu’à des tactiques de choc instinctives ne lui rend pas service. Il est sans vergogne singulier dans le style et l’exécution et bien qu’il partage des tropes de narration avec la liste de Schindler, Courbé, et Le pianisteil examine les atrocités de la guerre sous un angle différent.

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Librement basé sur une Pologne occupée par les nazis (le réalisateur tchèque évite de nommer le pays, employant une langue interslave fictive), le film est un successeur spirituel de films comme de Federico Fellini La Strada, d’Otto Preminger Le lac Bunny a disparu, de Victor Erice L’esprit de la ruche et Chez Guillermo Del Toro L’épine dorsale du diable. Dans un vide moral d’après-guerre, le fascisme a tout entaché, corrompant tout ce qu’il touche, la pensée magique, les coutumes primitivistes et l’humanité aberrante ont pris pied. L’oiseau peint dépeint l’innocence et l’enfance sous la contrainte, un monde où la majorité des gens sont fondamentalement brisés et où l’horreur abjecte est à l’ordre du jour. Pour être clair: L’oiseau peint rivaux de Stanley Kubrick Une orange mécanique, Gaspar Noes’ Irréversible, ou Virginie Despentes Baïse Moi à quel point le film est légitimement controversé et provocateur. Tu étais prévenu…

EN RAPPORT: Dans ‘La liste de Schindler’, Ralph Fiennes a proposé un nouveau type de mal


De quoi parle “l’oiseau peint” ?

Petr Kotlár comme Joska dans L'oiseau peint
Image via Bioscop

Dans les premières scènes de L’oiseau peint un garçon et son animal de compagnie sont poursuivis à travers un dédale de ruelles, entourés d’arbres morts dans un désert de purgatoire quelque part apparemment hors du temps. Le spectateur se demande pourquoi le garçon traverse ce terrain existentiel – jusqu’à ce qu’il le rattrape et qu’on nous offre le premier aperçu épouvantable de ce monde. Joska (Petr Kotlar) enterre son animal de compagnie et sa grand-mère le réprimande. Leur interaction (comme beaucoup dans le film) est unilatérale, avec des pauses vocalisées et la conversation (unilatérale) est celle qui ignore l’émotion anticipée. Un incendie fait que l’enfant est laissé seul et sans ressources et à la merci des villageois paysans, qui le qualifient de sorcier et de vampire et veulent l’exécuter. Olga (Alla Sokolova), un sorcier et harridan sauve Joska et lui demande de l’aider à apporter de l’aide aux villageois malades. Joska devient essentiellement un garçon esclave dont le seul but est de divertir et d’être soumis aux adultes avec lesquels il entre en contact. C’est un cycle nietzschéen de pouvoir et d’abus auquel l’enfant n’a d’autre choix que de se soumettre.

Chez Udo Kier Miller est un autre substitut monstrueux avec un caractère contradictoire. Dans une scène, il caresse affectueusement un chat, la suivante arrache celui de sa femme (Michaela Dolezalova) les yeux de l’amant avec une cuillère. Dans une démonstration d’innocence enfantine, Joska rend les yeux de la victime – l’innocence enfantine de rendre les globes oculaires arrachés à la victime aveugle est tout aussi comique et déchirante. Le prêtre sympathique (Harvey Keitel) livre involontairement Joska à l’inoffensif Garbo (Julien Sables), sans savoir que Garbo est un pédophile sadique. La disparition bien méritée de Garbo semble appartenir à un conte de fées des frères Grimm.

Une aura de superstition et de mystère entoure l’enfant, le batteur d’épouse d’Udo Kier croit que le garçon apportera le malheur. Officier Hans (Stellan Skarsgard) épargne le garçon et Joska développe plus tard une dynamique père-fils avec le sniper russe Mitka (Barry Poivre). Les adultes dans les notions du film ne s’accordent pas avec la façon dont ils agissent, et bien que certains s’opposent au traitement du garçon, il s’agit finalement d’un film explorant le cœur des ténèbres. Même le prêtre bien intentionné de Keitel permet l’abus et l’horreur, mais sans le savoir. Cela ne se termine pas bien pour les personnages qui adhèrent à n’importe quel type de cadre moral – cela peut sembler une vision cynique, mais il est important de mettre absolument en évidence le pouvoir et la corruption de guerre. La base historique de L’oiseau peint ne peut être ignorée, cela reviendrait à nier la réalité de l’histoire et son traumatisme collectif. Le film est-il une œuvre d’art digne d’intérêt ? Ou une leçon cinématographique de nihilisme ?

“L’oiseau peint” est magnifique, malgré ses horreurs

Petr Kotlár comme Joska dans L'oiseau peint
Image via Bioscop

Quelques choses élèvent L’oiseau peint et le rendre légèrement moins horrible que ce à quoi le public potentiel pourrait s’attendre. Il a un travail de caméra époustouflant, de Vladimir Smutny image après image d’une cinématographie évocatrice et étrange, d’une palette de couleurs monochromes et de séquences de rassemblement de foule avec l’ambiance violente et paranoïaque de de Ken Russel Les Diables. Les visuels ajoutent un élément fantastique, combiné au grotesque de style Punch et Judy, cela compense quelque peu la brutalité. Une tactique astucieuse de la part de Marhoul pour évoquer une vision de l’enfer dont nous sommes (pour la plupart) témoins à travers la perception fish-eye de l’enfance.

Le film a une structure narrative inhabituelle, divisée en Tarantino– comme des sections par opposition à un script en trois actes. La transition est fidèlement littéraire. Par intermittence, il y a des scènes explicitement liées à l’Holocauste – des scènes discordantes soulignant douloureusement l’histoire barbare. Même si le réalisateur utilise une manière épisodique de raconter l’histoire, le ton reste le même et il n’y a rien d’inégal dans la construction du récit. Pas depuis Le Labyrinthe de Pan ont vu le public voir la nature viscérale de la guerre se chevaucher avec l’enfance pour un effet effrayant. La performance stupéfiante du nouveau venu Petr Kotlar est d’une tristesse déchirante, le sous-texte de lui supprimant son humanité donne au film une autre couche de poignant.

Il y a de l’espoir ancré en Joska, malgré le fait qu’il ne se matérialise jamais. La performance de Kotlár est la plupart du temps silencieuse, et nous le suivons alors qu’il languit dans une existence à la logique cauchemardesque, un monde peuplé de figures obscures et de menaces constantes. La haine et la peur poussent les personnages du film à commettre des actes indicibles. L’oiseau peint perdu une grande partie de l’attrait qu’il avait pour les lecteurs et le mérite artistique lorsque Kosinki a été dénoncé comme une fraude et un canular littéraire. L’auteur a été vivement critiqué, largement condamné et a même fait face à des allégations de plagiat. La validité de L’oiseau peint et l’auteur ont été mis en cause et cela s’est terminé par la mort tragique de l’auteur. Le métier et le style de L’oiseau peint est indéniablement brillant, même les cinéphiles les plus blasés découvriront quelque chose de remarquable dans le film, et cela rend les efforts de Marhoul valables. Comme beaucoup de ses prédécesseurs extrêmes, des films comme L’oiseau peint sont un mal nécessaire. Qu’apprenons-nous si nous protégeons nos yeux de l’horreur ?

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