Christopher Walken et Glenn Close sont terrifiants dans cette comédie de science-fiction

Initialement, Les femmes de Stepfordune adaptation cinématographique de 1975 d’un roman du même nom, a été présenté comme horreur féministe. Cela avait du sens – l’histoire, bien que truffée d’éléments de science-fiction, était un conte aussi vieux que le temps: l’assujettissement des femmes à travers les normes sociétales. Quand Jeanne (Catherine Ross) déménage avec sa famille dans la banlieue de Stepford, Connecticut, elle découvre bientôt que les femmes de la ville sont étrangement “parfaites”. Tout ce qui les intéresse, c’est le ménage et leurs maris. Ensuite – spoilers pour un film des années 70 – il est révélé que les femmes ne sont pas du tout humaines. Les vraies épouses ont toutes été tuées et remplacés par des “Stepford Wives” mécanisées complet avec des yeux noirs et sans âme. Ce n’est pas exactement le genre de film qui crie à la comédie. Mais, en 2004, c’est précisément dans cette direction que Les femmes de Stepford remake a pris. Dirigé par Franck Ozde Le Muppets renommée, la nouvelle version laisse beaucoup à désirer. L’attention portée aux détails visuels semble avoir pris la priorité, laissant le script dans la poussière. (“Une vraie vente de pâtisseries ! C’est comme une sorte de diorama paradisiaque dans le Smithsonian in the Hall of Homemakers !”). Mais il y a des points positifs dans le film : à savoir, Christophe Walken et Glenn Fermer. Jouant les méchants, ils passent un bon moment. Et ensemble, ils sont tout sauf robotiques.

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«The Stepford Wives» a un message féministe – ou le fait-il?

Vous pourriez vous attendre, de Les femmes de Stepford‘ sujet, qu’il a été écrit par une femme. En réalité, le roman de 1972 a été écrit par un auteur masculin du nom de Ira Levindont le nom peut sembler familier car il a également écrit une petite histoire intitulée Le bébé de Rosemary. Les femmes de Stepford a été étiqueté comme satirique et dans l’objectif féministe, ce qui est discutable. Alors que l’idée des maris littéralement remplacer leurs femmes par des machines irréfléchies est certainement d’actualité, on se demande si la tentative infructueuse de Joanna de se libérer est très stimulante. (À la fin du roman, Ruthanne, l’une des premières résidentes noires de la ville, est sur le point d’être remplacée ensuite.) Cela ne veut pas dire, bien sûr, que le livre ne critique pas la société dont il fait la satire. C’est par nature. Il est également vrai, cependant, que plusieurs féministes éminentes de l’époque ont critiqué l’adaptation pour ne pas avoir approfondi suffisamment les problèmes qu’elle soulevait. Betty Friedan, écrivain et militante, a même fait irruption de la projection. Elle considérait qu’il s’agissait d’une “arnaque” du mouvement de libération des femmes.

Ces problèmes sont amplifiés dans la version 2004 – une comédie supplémentaire émousse le bord des messages du film, et l’esthétique caractéristique d’Oz menace de devenir le point central. À l’origine, le film était censé être beaucoup plus sombre, ce qui aurait probablement bien contrasté avec la palette de couleurs vives du film. Mais vu qu’Oz a réalisé les années 1986 Petite boutique des horreurs, qui a également vu sa fin “triste” modifiée par le studio, il n’aurait pas dû être étranger à l’ajustement du ton. Un certain nombre de raisons pourraient être attribuées à son échec, de la tension sur le plateau à un budget extravagant. (Oz a dit plus tard N’est-ce pas cool qu’il avait “trop ​​d’argent”, ce qui l’aveuglait sur ses instincts. “J’adore être subversif et dangereux, et je ne l’étais pas”, a déclaré Oz.) Il est prudent de dire que les choses ne se sont pas déroulées aussi bien qu’elles auraient pu. Heureusement, les films n’ont pas besoin d’être acclamés par la critique pour être divertissants – et celui-ci l’est certainement.

Glenn Close est une matriarche étrangement parfaite dans “The Stepford Wives” de Frank Oz

Le style visuel distinctif campy de Frank Oz est visible dès le générique d’ouverture de Les femmes de Stepford. Des images saturées d’anciennes publicités pour appareils de cuisine plantent lentement le décor : c’est un monde coincé dans les années 50, un monde où les femmes sont toujours censées être dans la cuisine. En d’autres termes, à l’opposé de la façon dont Joanna Eberhart (Nicole Kidman) vies. Productrice d’émissions de téléréalité de grande puissance qui explorent la dynamique des sexes, elle perd son emploi et fait un “effondrement nerveux complet”, ce qui incite son joyeux mari Walter (Matthieu Broderick) pour déplacer leur famille en banlieue. Là, les choses commencent à prendre une tournure étrange. C’est juste trop boutonné. Les clochers d’église et les étagères d’épicerie impeccablement organisées, les robes bouffantes et les cuisines impeccables sont tous présidés par l’agent immobilier de la ville, Claire Wellington (Close). Dans ses robes vintage, avec son bob flippy, Close ressemble à quelque chose d’un film de propagande Coronet. Elle agit comme ça aussi – quand elle rencontre la fille du couple, elle la proclame rapidement “impertinente et un peu triste”. Close tombe simplement dans le rôle, souriant un peu trop large alors qu’elle démontre les capacités électroniques de leur nouvelle maison. (Il peut tester votre urine pour la graisse, apparemment, et est livré avec un chien robot.) En tant que matriarche du quartier, elle dirige joyeusement les autres épouses parfaites à travers des activités insignifiantes comme “Clairobics”, qui impliquent de faire semblant de faire la lessive. Bien sûr, en tant que parodie de la féminité WASP-y, Claire ne serait pas complète sans son mari.

Glenn Close et Christopher Walken forment le couple parfait de Stepford

Il s’avère que le mari de Claire est presque la même personne qu’elle. Mike Wellington (Walken) est un manipulateur visqueux, le meneur des hommes chauvins de Stepford. D’une certaine manière, il est tout à fait crédible que les personnages de Close et Walken soient ensemble – ils cachent tous les deux une sorte de désespoir tendu pour la perfection, et ce n’est même pas la première fois qu’ils ont joué des conjoints à l’écran! (Voir 1991 Sarahuni et grand.) Walken est un opérateur fluide. Il a la ville dans son poing, emmenant les femmes brisées en cas de dysfonctionnement et convainquant les nouveaux habitants de motoriser leurs proches. Close et Walken sont tous les deux blonds ici, deux sourires troublants sous leurs cheveux parfaitement coiffés. Claire est contrôlante et déséquilibrée, faisant de Bobbie (Bette Midlerdans un rôle cruellement sous-utilisé) inconfortable.

Mike, d’un autre côté, est modéré et autoritaire, se mettant sous la peau de Walter. Assis dans le club des hommes, c’est une araignée dans sa toile, les yeux affamés. Il est facile de voir les choses suivre le même chemin que l’original. Dans cette version, cependant, il y a un petit hic : non seulement les femmes ne sont pas des robots (au lieu de cela, elles ont des puces dans le cerveau), il s’avère que le véritable cerveau est Claire ! Tout est révélé lorsque la tête de Mike est coupée sans ménagement avec un chandelier – Claire, une brillante chirurgienne du cerveau-généticienne, a créé son propre robot-mari pour compenser son épuisement professionnel – et a créé un patriarcat dystopique dans le processus. Ce vœu « dans la maladie et dans la santé » devait être sérieux, car, après un monologue long et merveilleusement déséquilibré, Claire embrasse enfin la tête détachée de Mike. Elle s’électrocute de manière caricaturale et cimente le statut du couple en tant qu’amants maléfiques légendaires. Bien que le point de vue d’Oz Les femmes de Stepford tombé à plat, ça vaut le détour pour Close and Walken. Même un robot ne pourrait pas reproduire cette chimie.