Gerard Butler est le dernier grand héros d’action de B-Movie

Un nouveau Gérard Butler film d’action est l’occasion de célébrer. En fait, cette année a déjà vu la sortie de deux films Butler B : Avion et Kandaharet des nouvelles que Le majordome A Déchu la franchise arrive à la télévision. Avec Tony Goldwyn donnant un sourire ironique dans le remorque pour Avion et en disant du personnage de Butler, “J’aime ce gars”, il semblerait que les vieilles habitudes de film d’action meurent vraiment dur et meurent plus dur. Deux fois nominé pour le pire acteur aux Razzies et gagnant pour le pire acteur étranger aux Razzies espagnols, l’auto-glorification de Butler persiste, le positionnant comme l’héritier d’une torche star d’action de film B tombée depuis longtemps.

Gerard Butler est le successeur d’Action Star de Steven Seagal

Au début de Au dessus de la loi, le personnage principal est présenté avec un montage photo en noir et blanc et une voix off. Ce sont des photos de l’acteur Steven Seagal, qui raconte efficacement l’histoire de sa propre vie, sur le fait de déménager au Japon et d’étudier avec les maîtres de karaté. Ce n’est pas un film avec Steven Seagal, c’est un film de Steven Seagal – le tout premier ! Après une course réussie à la fin des années 80 et au début des années 90, sa retraite vers la vidéo domestique puis la Russie a coïncidé avec l’extinction de ce type de film. Le genre action a été dévoré par les franchises dans les années 2000. Il y a peut-être eu “Jason Statham films »de cette façon, mais en tant que présence à l’écran, Statham est cool et discret. Non, le successeur de Seagal est Gerard Butler. Malgré ce que disent les critiques, il a atteint une place importante dans le cinéma en s’engageant dans une tradition dépassée avec une intensité à la fois drôle et honnêtement charmante. Il est le parfait héros d’action américain à une époque qui n’en a tout simplement pas besoin.

EN RAPPORT: Le rôle le plus sous-estimé de Gerard Butler est dans ce film de Guy Ritchie des années 2000

La route de Gerard Butler vers la célébrité de l’action B-Movie

Butler avait expérimenté une variété de rôles, y compris le méchant Dracula, l’acolyte d’un acolyte dans Règne du feuet même le Fantôme dans le fantôme de l’Opéraavant sa rupture avec 300. L’épopée fantastique était une bonne introduction à l’acteur, et tout autant une déclaration de thèse que Au dessus de la loi. “C’est Gérard !” en effet, un homme dont le propre montage photo a échangé le dojo contre l’agōgē, où son personnage Léonidas s’est entraîné en combattant un loup pour un jour mener 300 Spartiates à la guerre contre l’empire perse. Si ça fait longtemps, 300 était fondamentalement structuré comme un jeu vidéo, avec Leonidas repoussant des vagues d’ennemis de plus en plus difficiles. Infanterie standard ? Fait. Immortels ? Directement gaspillé. Rhinocéros ? Eléphants de guerre ? S’il te plaît. Pendant tout ce temps, à la maison, un politicien prétentieux agresse la femme de Leonidas et se révèle être de connivence avec les Perses. Ce demi-homme écœurant !

300 a établi Butler comme un homme de premier plan permanent, un homme d’une masculinité ondoyante et criante. Seulement trois ans plus tard, le film joueur déconstruit cette nouvelle icône hollywoodienne – presque. Le thriller de science-fiction est un casse-tête qui a remarquablement bien vieilli, retiré du contexte d’un sous-genre surpeuplé – des condamnés forcés à un jeu de mort – où le dialogue n’est pas un sombre présage des choses à venir. C’est élégant et brutal; tactile, avec des pulvérisations de gravats et de gore sur les biceps itinérants de Kable (Butler) alors qu’il se dirige vers le public, le pistolet en premier. C’est Butler à son moins grand public alors que, ironiquement, les réalisateurs Neveldine/Taylor gravissaient les échelons d’Hollywood. Animé par la vulgarité forcenée des Manivelle films, joueur dépeint néanmoins un homme bon essayant de restaurer une famille nucléaire. Bien sûr, ce n’est pas un circuit de vacances PG-13 à travers Paris. Kable casse la colonne vertébrale d’un homme sur son genou (un impressionnant effrayant Milo Vintimillepas moins), et son évasion d’un criard Sims Le monde est explosif et cathartique, décimant les infrastructures avec les corps. Au centre de l’ultraviolence se trouve un Gerard Butler qui lui va comme un gant. Il ne marche ni ne court, il baril.

Au début du film, il creuse ses doigts dans le sable blanc et des éclairs de mémoire lui traversent l’esprit. Alors que chaque personnage non-Seagal dans un monologue de film Seagal explique à quel point Seagal est dur à cuire, aucune exposition de ce type ne sert Kable. Au lieu de cela, nous assistons à un monde absurde à travers ses yeux. Tout ce que Butler a à faire est de réagir, même avec colère, et il est compris. C’est une réalisation agile d’empathie avec un personnage, ou du moins un simpatico, qui devient extrêmement rare dans sa filmographie. Prendre Prédicateur de mitrailleuse par exemple. Bien qu’il s’agisse de Sam Childers, qui a renoncé à sa vie de crime pour protéger les enfants au Soudan de l’Armée de résistance du Seigneur, le film écarte le public de l’espace de tête du personnage. Qu’est-ce qui motive ces décisions radicales ? En l’absence de quoi que ce soit d’autre, on doit conclure que c’est quelque chose comme les “valeurs américaines”. Il veut être un homme bon. Homme de famille. Un homme de Dieu. Ce ne sont pas des idées complexes, et ce sont des films comme celui-ci qui insistent sur une interprétation objective de ce qu’ils signifient.

Notre compréhension de Sam Childers est presque entièrement construite à partir de ce qu’il n’est pas. Une femme médecin qui travaillait au Soudan lui dit : « Vous êtes un mercenaire, pas un humanitaire », et elle est ensuite attaquée par la LRA et secourue grâce à l’intervention de Childers. Le président soudanais John Garang rencontre Childers à un moment donné, mais il n’a jamais été mentionné auparavant. La question se pose : “Où diable était-il tout ce temps ?” Lorsque Childers doit collecter 5 000 $ pour un camion dont il a désespérément besoin pour transporter des enfants secourus, il est invité dans une maison somptueuse où un type lui fait un chèque de 150 $. Salaud gourmand ! Et une meilleure question : “Pourquoi Childers ne peut-il pas simplement être un homme bon ?” Pourquoi doit-il être le mieux homme? C’est le politicien de 300 écrire en gros, et à plusieurs reprises.

Ces films prospèrent sur la hiérarchie, avec Butler toujours au sommet. Mieux en quelque sorte que tout le monde, c’est l’exposition Seagal sans paroles. Dans L’Olympe est tombé, il y a le méchant, adonné aux subterfuges et aux coups bas, le transfuge dont la trahison est résolue par un bon coup de pied de cul, et les hommes des salles de crise dont les efforts tournent court. Butler joue Mike Banning, l’agent des services secrets à la mâchoire carrée et au nom de famille du verbe qui les bat ou les surpasse tous dans sa mission de sauver le président des terroristes nord-coréens. Évidemment absurde, c’est aussi un film grotesque qui recourt à des coups bas littéraux pour générer la fureur patriotique indignée justifiant la réponse de Bannging, y compris une scène où un terroriste bat une femme politique américaine presque à mort. Eh bien, même si c’est désagréable, c’est est efficace. Si tout le film n’était pas déjà “Mourir dur à la Maison Blanche », cela serait considéré comme de la « tricherie ». Le sang est correctement bouilli, et le désir de justice ou de vengeance ou quoi que ce soit est si épais qu’il pourrait amener une lance et un bouclier aux Hot Gates.

Au début de la suite, Londres est tombée, Banning reçoit un aperçu de la logistique complexe des funérailles du Premier ministre britannique, et lorsqu’on lui demande s’il peut le faire fonctionner, il répond: “Toujours faire, monsieur.” Bon sang, il le fait. Il y a un étrange confort chez l’homme qui peut prendre n’importe quel problème compliqué – stratégie de sécurité, êtres humains – et les réduire. Avec le Est tombé série, notre distance avec le personnage Butlerian est complète. Accessible via les perspectives émerveillées des autres, il est fiable dans toutes les situations et de taille appropriée, ce qui a tendance à faire ressortir ses idiosyncrasies. Dans une scène, il dit: “Je ne sais pas pour vous, mais j’ai soif de merde” avant de boire un grand verre d’eau et de dire “Ah”. C’est quoi le deal de ce mec ? Et ses one-liners sont terribles. Quand un méchant lui dit : « Va te faire foutre », sa réponse est : « Baise-moi ? Va te faire foutre ! Ailleurs, il dit en fait : « Allons à l’hélico », et plus tard, « Je reviens », sans aucune ironie. C’est comme si les années 80 n’avaient jamais eu lieu, et la sociopathie inhérente à les one-liners sont soudainement apparents.

Gerard Butler livre une violence générique

Au-delà de l’américanisation de l’ancienne Sparte, la violence de Butler n’a pas de discipline étrangère comme celle de Seagal. Dans joueur, c’était une bagarre générique, avec de larges crochets. Le flash d’un biceps et les lumières s’éteignent. Banning montre un soupçon de MMA ici et un peu de gun fu là, mais il fait preuve d’autant de style que l’ensemble de Londres est tombée. C’est scène d’action en une seule prise – toujours impressionnant – n’a pas de contexte narratif ni de sens d’escalade. Ce n’est pas un film pour les gens qui sont obsédés par de tels détails de “film” ou qui ressentent un chaleureux sentiment de communauté face à des références rétrospectives. Au lieu de cela, ces films sont pour tout le monde, comme l’atteste le box-office, dirigés par un héros strictement professionnel. Il prend le chemin le plus rapide vers chaque problème, comme n’importe qui dans le public peut s’imaginer le faire.

Bien sûr, présumer les pensées et la démographie du public est ce qui fait Prédicateur de mitrailleuse et le Est tombé marque de série joueur regardez sans problème avec l’ancien un film de sauveur blanc manuel. Gerard Butler tient un enfant africain mourant dans ses bras alors que la caméra plane au-dessus de lui ; si seulement il gémissait “Non!” mais peut-être l’arc de l’histoire penche-t-il vers le progrès. En réponse à Londres est tombée, un article d’opinion dans The Guardian accusé le film de “[denying] les habitants une voix convaincante face à l’attaque terroriste. Il se fiche de la ville qu’il détruit. Il s’agit d’un extrait remarquable d’un film qui s’ouvre sur une frappe de drone anéantissant un mariage au Pakistan. En fait, une ligne de dialogue hurlée insiste sur le fait que Londres ne peut pas se transformer en “un autre Fallujah”. Au moins, “Londres” ne signifie pas qu’une seule chose.

Les films de Gerard Butler sont un bon moment

Cela soulève la question suivante : à quoi pense Gerard Butler lorsqu’il est impliqué dans ces films, non seulement en tant que star mais souvent en tant que producteur ? Est-il sur la défensive ? Est-ce qu’il crie ? Non. Regardez n’importe laquelle des interviews de Gerard Butler, et c’est la portrait d’un acteur à l’enthousiasme contagieux. Il aime clairement son travail et il est fier de son travail. Ne pas invoquer Keanu forcément, mais il fait partie de ces stars qui se souviennent des noms de cascadeurs et même d’un animateur sur Comment entraîner son dragon. Cela le place loin devant Steven Seagal, tellement vilipendé à Hollywood que les producteurs de Blessures de sortie aurait conspiré avoir Michael Jai Blanc le mettre à l’hôpital. Si quoi que ce soit, le film de Gerald Butler est un bon moment. Il rigole, nous rigolons.

Londres, Soudan, Jolo, Kandahar, ce sont des décors interchangeables. Toute critique spécifique est rendue nulle par son copier/coller dans la suivante. Le monde entier est terrifiant, et des hommes comme Mike Banning nous en protègent. Avec des problèmes compliqués du monde réel et des relations politiques simplifiées pour une résolution au moyen d’une arme à feu, tout cela est tellement absurde qu’il vaut mieux l’appeler évasion. Et d’accord, le public américain ne devrait pas exiger que leur évasion soit aussi xénophobe. En tant qu’acteur, cependant, Gerard Butler est mieux servi par des rôles non tempérés par la moralité hollywoodienne, et un héros américain honnête est un héros perdu dans des couches de fantaisie et d’auto-mythification : facilement détecté et facilement ignoré, mais où est le plaisir là-dedans ?